Alacena y alma

Como alguno ya se habrá preguntado que qué hace esta oveja con este texto, aquí va este otro aclaratorio. Como redención del defecto del concierto, os dejo un enlace con, un tema no, un temazo, del Animals, y que yo creo podría haber sido incluido en el espectáculo. Pero para abundar más en lo de antes, no se trata del tema original, sino de una versión debida a un grupo heavy llamado Dream Theater, que me ha sido descubierto por mi cuñado Diego, especialista en música progresiva y todas sus rarezas. Este es un grupo heavy-sinfónico, por el estilo y por la duración de algunas canciones, y por presentar en ocasiones álbumes programáticos. Ellos tienen sus propios seguidores, pero de vez en cuando, en sus giras, y por sorpresa, aunque con preaviso improvisado, tocan íntegramente un programa dedicado a algún otro grupo. Han hecho el Made in Japan, y también un tributo a Metallica. En otra ocasión, hicieron lo propio con Pink Floyd, y tocaron íntegramente el Dark side…, con algunas otras...

¡Estupendo concierto! Y por doble motivo El rock es una música intermedia entre el jazz y la clásica. Comparte con la primero el personalismo (hasta ahora). Es decir, la música está identificada con el intérprete. En el jazz esto llega a un punto tan radical que, aunque se interprete un estandar, éste llega a ser tan individual que es irreconocible o perfectamente diferenciable de la versión de otro músico. Nadie tocará como Coltrane, o las obras tocadas por él, del mismo modo, y no por incapacidad técnica, sino porque es en lo que se basa la interpretación del jazz. Por tanto, para disfrutarlo a él, o a Davies, o a Gordon, o a Gillespie, hay que ir a verlos a ellos. Ni que decir tiene si hablamos de acid o free jazz. El rock se acerca a él en el sentido que la única interpretación que aceptamos para esta música es la que hace precisamente su creador. O quien la hizo famosa. De tal modo que nos es inconcebible ir a ver los Rolling Stones sin los Rolling Stones. Y si alguien ...

Quizá sea un signo de senectud, pero el caso es que es deprimente el chorreo luctuoso-musical al que estamos asistiendo. Será ley de vida, pero no paran de dejarnos figuras esenciales del panorama musical del último siglo, sea de la corriente que sea. Hoy le toca el turno a Keith Emerson, famoso por fundar e integrar la banda Emerson, Lake & Palmer, puntera en lo que llegó a llamarse rock sinfónico, uno de los mejores inventos del siglo XX. El fue pieza esencial, pues era el compositor principal y también el armazón y solista casi exclusivo del grupo, que a pesar de sólo contar con batería, bajo(ocasionalmente transmutada a guitarra) y teclados, era depositario de un sonido suntuoso y desbordante, en el que descollaban sus pianos y sintetizadores. Con sólo tres músicos creaban toda una experiencia sinfónica. Por eso mismo los podríamos considerar los verdaderos artífices de este movimiento, no sólo por el sonido, sino también por las incursiones en la música clásica, a travé...

Hoy ha fallecido un verdadero icono, una enorme personalidad, un importante músico en la historia reciente de la música. Su mérito ha consistido en ser uno de los pioneros de las interpretaciones   historicistas en la música antigua, sobre todo en el Barroco. Y no se trata tan sólo, como al principio algunos detractores se empeñaban en argumentar, en usar instrumentos antiguos en la interpretación de las obras, sino que ha sido algo más profundo, como   la manera de interpretarlas y la recuperación de un legado musical perdido u olvidado. En cuanto a instrumentación, no se trataba simplemente de usar instrumentos antiguos, sino investigar, restaurar y copiar otros instrumentos cuyo deterioro no permitía la supervivencia a través del tiempo, que sí han logrado, sin embargo, las maderas de violines y violonchelos, como si de buenos vinos se tratara. La investigación llegaba hasta la observación de cuadros de época, en los que se mostraba el diseño de algunos de estos i...